Blog Photo de Pascal

Que dire? Très peu de photos en novembre. Encore moins de bonnes photos. Alors,  voici la moins pire.

Une mouette qui a l’air de faire la course avec un vélo en arrière plan. Les poteaux pouvant matérialiser la ligne d’arriver. C’est une sorte de petit clin d’oeil qui ne sauve même pas cette photo que je ne trouve pas terrible.

Cette photo prise au 1D mark III avec Canon EF 100mm F2.8 L IS macro lors d’un voyage à Amsterdam. J’ai pris ce matériel là, car il menaçait de pleuvoir et c’était l’occasion de tester la “tropicalisation” de tout ce matériel. (Mal)Heureusement, la pluie ne tomba pas. Et je me suis retrouvé un peu court sur cette photo.

Rien de plus à dire, si ce n’est que la production future sera meilleure, espérons le….

A bientôt,

Pascal

 Les samedis soirs des artistes maniant le feu se retrouvent devant le palais de Tokyo. Ils font des démonstrations de jonglage avec des objets enflammés. C’est assez impressionnant. Y étant allé avec 2 amis qui faisaient des photos, nous avions décidé de prendre les photos et de comparer. Personnellement, j’avais choisi de faire des portraits le plus serrés possible, histoire d’avoir une juxtaposition entre des expressions de visage et des objets en feu qui passent à proximité.

Cette photo ne m’a pas déçu avec le visage de l’artiste qui est carrément léché par les flammes…. Petite précision: il n’y a aucune retouche sur cette photo, à part une balance des couleurs et une réduction du bruit.

Les conditions de prise de vue étaient assez limite. J’ai du me mettre à 3.200 ISO et utiliser l’ouverture maximale à F2.8 pour obtenir une vitesse de 1/160e, tout juste correcte pour figer les mouvements rapides des artistes.  L’Auto-focus du 1D mark III n’a pas été pris en défaut et finalement, pas mal d’images sont correctes. Bien sûr, avec de forts contrastes comme ça et avec cette qualité de lumière, le bruit est présent, mais pas mal réduit à l’aide de DxO.

Je pense que j’y retournerai l’année prochaine. Et je vous présenterai bientôt la suite de cette série.

A bientôt,

Pascal

Et voici un portrait en noir et blanc, pris lors d’une séance avec Elsa, comédienne, qui a accepté de poser dans un lieu non glamour: un parking souterrain. Ce parking n’a rien de sympathique et j’ai essayé de traduire ceci avec l’utilisation d’un flash direct, sans atténuation pour avoir une lumière dure et contrastée. C’est ce qui donne cette ambiance à la photo. Ambiance de polar,… sombre….

Coté matériel, rien d’extra-ordinaire, le Canon 5D mark II et ses 21 millions de pixels et son auto-focus pour le moins limité sont assez adaptés au studio.

Je pense que cette séance peut être le début d’une série. A suivre.

A bientôt,

Pascal

Cette semaine, je rattrape mon retard, et je vais traiter les photos des mois passés. Commençons, par août.

En août,  ma charmante femme a décidé de me faire découvrir les tatras polonaises. C’est très joli, mais très escarpé. Là bas, le sport régional, c’est de sauter de pierre en pierre comme les chèvres. Etant devenu un peu maniaque, j’ai décidé de transporter trop de matériel avec moi… Un bon gros sac, qui faisait sans doute plus de 10kg. Difficile à transporter sur de si forts dénivelés, je me suis maudit de porter tout ça… Mais en fin de journée, après 8h de marche et être monté à 1800m d’altitude, en revenant à 1100m, nous sommes tombés sur des charmants animaux qui prenaient un bain de boue… Là, j’étais très content d’avoir ma récompense: j’ai pu sortir le gros matériel et j’ai eu la satisfaction de ne pas l’avoir transporté pour rien…

Bref, au début, ces charmants bestiaux avaient l’air de s’amuser. Ensuite, ça a commencé à chauffer pour certains d’entre eux et ils ont commencé à se chamailler. Cette photo le montre bien: on sent bien que l’animal à gauche de la photo a une certaine pression et va se faire chasser par le dominant. C’est ce coté que j’aime bien dans cette photo: une sorte de sauvagerie et de pression. On est loin de Bamby…

Bien sûr, des éléments viennent un peu gêner la lecture de l’image, mais les animaux sont nets et les éléments importants ressortent quand même bien. Et encore plus en grand format plutôt que sur ce petit format.

D’un coté technique, cela a été fait au Canon 1D Mark III avec le Canon 70-200mm F 2.8L IS, à F4 pour essayer d’avoir un peu de profondeur de champs et 400 ISO, pour avoir une vitesse tout juste suffisante. Le soir était en train de tomber, il aurait peut être fallu monter à 800ISO pour augmenter la vitesse, mais après tant de marche, j’étais un peu distrait.

A bientôt pour la photo du mois de septembre,

Pascal

Bonjour,

si vous êtes sur Paris, je vous recommande chaudement d’aller voir une pièce, appelée “sur la Terre comme au Ciel”.

Pourquoi aller voir cette pièce? Et bien parce qu’elle est vraiment très bien. Très surprenante (ça aborde une période de l’histoire dont je n’avais aucune idée). Elle est longue et très prenante. Bref, allez-y.

De plus,  j’ai eu l’occasion de faire les photos de la pièce lors d’une générale. C’était vraiment très intéressant. L’affiche ci-dessus a été faite à partir d’une de mes photos. Si vous voulez en voir plus, vous pouvez aller voir le site de la pièce ici: Sur la Terre Comme au Ciel.
Dans un prochain article, je détaillerai les conditions de prise de vue et je mettrai des images en ligne.

A bientôt pour des photos de théatre,

Pascal

PS: Pour aller voir la pièce, peu de dates:
~ Dimanche 27 novembre à 16h ~
Vendredi 2 décembre et Samedi 3 décembre à 20h30
Lycée Saint-Louis de Gonzague - 12 rue Benjamin
Franklin - 75016 Paris - Métro : Trocadéro ou Passy
Informations et réservations : 01 48 43 14 99
australiaforever@yahoo.fr

Résumé:
Quand l’Utopie de Thomas More trouve un écho au Paraguay…
Collège Jésuite d’Assomption - Le 16 juillet 1767.

Le Père Provincial s’apprête à baptiser deux caciques Indiens de tribus Guaranis pour les recevoir dans une nouvelle réduction. Le Visiteur du Roy  d’Espagne doit mener une enquête et instruire un procès sur ces fameuses réductions qui font tellement couler d’encre en Europe, notamment  parmi les philosophes des Lumières. Cette pièce a inspiré le film “Mission” de Laurent Joffé, Palme d’Or au Festival de Cannes de 1986. Nous célébrons cette année le centenaire de la naissance de l’auteur Fritz Hochwälder.

 Ces derniers temps, je me suis essayé aux portraits en studio. Enfin, studio est un bien grand mot, il s’agit ici de mon salon.

Mais finalement, pour faire un studio, il faut quoi?
Un local : un endroit avec de la place,
Des lumières: artificielles ou naturelles. Ici, je ne dispose pas d’une grande baie vitrée donnant une lumière douce, mais de 4 flashes de studio avec leur équipement au nom barbare: parapluie (ça, ça va), boite à lumière (on comprend encore), bounce, snoot, etc.
Un sujet: ici un beau modèle.

Ces deux photos ont été prises au 5D Mk II et au 70-200mm F2.8L IS II.

Portrait classique, mais toujours sympathique. Avec de jolies couleurs, à peine poussées.
Photo prise à 88mm (par manque de recul sinon, je l’aurai prise à 200mm). Ce qu’il faut noter ici, c’est que j’ai utilisé une source de lumière spécialement sur les cheveux pour leur donner de jolis reflets. L’éclairage principal est assez frontal. Ce qui convient bien aux femmes…

Ce portrait beaucoup plus serré a été fait à 200mm. L’éclairage principal est plus latéral ce coup-ci.
Avec des sources secondaires sur l’épaule et le chapeau. Les couleurs ressortent beaucoup pour donner un coté très joyeux à cette image, bien aidé il est vrai par le sourire du modèle….

Voila,
à Bientôt,

Pascal

PS:  merci à mon modèle préféré…

Hier soir, je rentre tranquillement du travail et je lance mon ordinateur portable.
Je suis accueilli par un petit bruit de disque dur et par un joli affichage “Operating System cannot be found”.
Argh, un disque dur mort….. sale fin pour une difficile journée. :/

Après un petit démontage puis un remontage, le disque dur repart comme si de rien n’était.
Je pense qu’il repart uniquement temporairement et qu’il va crasher dans pas longtemps. Qui a crashé, crashera…

Mais ce n’est pas le problème. C’est toujours possible de mettre un nouveau disque et de tout réinstaller. Sauf si bien sûr les photos n’ont pas être sauvegardées. C’est pourquoi, il est toujours important de toujours stocker ses photos sur au moins 2 support différents et si possible, il faut les stocker dans des endroits différents.

Personnellement, j’ai 3 supports:
- un disque dur nomade 2,5 pouces que j’amène toujours avec moi.
- un disque dur externe 3,5 pouces que je laisse branché sur mon ordinateur.
- un disque dur externe 3,5 pouces que je laisse dans un lieu sûr.

Toutes les photos sont stockées tout de suite sur les 2 premiers disques. Et une fois par mois approximativement, je les stocke sur le disque 3.

Quand je suis en voyage, je m’arrange quand celà est possible pour avoir 2 endroits où stocker les photos:
- le disque dur du PC que je peux laisser sur le lieu de résidence.
- un disque dur externe que je garde avec moi.
Et je n’efface jamais les photos des cartes mémoires avant qu’elles ne soient stockées sur 2 endroits différents.

Tout ceci ressemble fort à de la paranoia. Mais quand on a été trahi par une disque dur une fois, il est difficile de faire confiance à nouveau….

Ceci dit, quand on se lance dans la photo numérique, il faut être conscient que gérer correctement les fichiers est le seul moyen de ne pas perdre les photos. Ou alors, il faut imprimer celles qu’on veut garder.
Enfin, dernière chose: graver un DVD ou un Blu Ray est une solution temporaire. En effet, de tels supports sont prévus pour durer 10 ans….

A bientôt (pour des photos),
Pascal 

Une fois n’est pas coutume,  je ne vais pas attendre la fin du moi pour publier la meilleure photo du mois de juillet.
Et que ce passera-t-il si jamais je prends une meilleure photo que celle là d’ici la fin du mois (après tout, on ne sait jamais, ça laisse une semaine entière pour le faire, soyons optimiste).

Et bien, ça ne serait pas grave. en effet, j’ai fait une séance suffisamment originale pour qu’elle mérite d’inclure la photo du mois.

En effet, avec deux jeunes mariés, nous nous sommes levés à 6h du matin un dimanche pour aller faire une séance “Trash The Dress” dans Paris. Je vous raconterai ça plus tard car il y a eu un certain nombre de péripéties. Mais lors de cette séance, j’ai pris la photo ci-dessous:

Pourquoi est-ce que j’ai retenu cette photo? Tout simplement pour le coté joyeux qu’ont les mariés en tournant dans les bras l’un de l’autre.
De plus, l’endroit est quand même assez exceptionnel. Personne (ou presque) devant l’hôtel des Invalides, c’est assez rare.  Une fois encore, le coté technique compte assez peu. J’ai ouvert à F4 pour avoir les deux mariés nets. J’ai utilisé mon 28-70mm F2.8 pour pouvoir zommer ou dézoomer si besoin… Et ensuite, il a fallu multiplier les prises jusqu’à en trouver une de satisfaisante… Je suis assez content de celle là. Certains détails, comme le coureur en jaune fluo ou encore les barrières peuvent paraître embêtants, mais comme ils me rappellent un peu les circonstances de la prise de vue, ça ne me gêne pas trop. J’espère qu’il en sera de même pour les mariés….

A bientôt,

Pascal

Lors de la deuxième partie de l’année, j’ai reçu mon 5D Mark II, ce qui m’a permis de retrouver un grand angle et plus de pixel.
Pour le web, ça ne sert à rien. Pour les tirages géants, si…

Avril:

Keukenhof est un énorme parc d’attraction situé aux Pays Bas. Et là bas, que fait-on? On fait du manège? On va voir Astérix ou Mickey?

Que nenni. On regarde les fleurs. De fleurs et des fleurs à perte de vue. Des fleurs de toutes les couleurs et de toutes les formes. Avec de nombreux visiteurs au milieu.
J’ai retenu cette photo de la visite de ce parc. Pourquoi? Tout d’abord pour les couleurs des fleurs. J’adore ce noir avec des reflets violet sombre. Le contraste avec le blanc m’a plu. Et un petit rayon de soleil a percé les arbres pour venir jouer avec la moitié des fleurs.  Le tout avec le 5D Mark II + le  70-200mm F2.8 L IS, à 200mm (pour serrer le cadre) et F2.8 (pour flouter le premier plan et concentrer le regard sur les deux fleurs qui sont effleurées par le soleil.

Mai:

Cette photo a été prise lors d’une séance de portraits en environnement urbain. Elsa (une comédienne) voulait quelques portraits sympas en extérieur avec des fonds flashys. Elle m’a donc montré quelques fresques intéressantes et un endroit avec une voie de chemin de fer désaffecté.  J’ai retenu cette photo pour les couleurs et la dynamique du cadrage, avec la diagonale formée par Elsa. Prise au Canon 28-70mm, cette photo a un piqué correct, mais ce n’est pas primordial ici. Le fait d’être à F2.8 permet de flouter le bas du corps pour se concentrer sur le visage un peu mélancolique.  On ne le voit pas ici, mais l’arrière plan est flou, ce qui atténue un peu le caractère agressif des tags….

Juin:

Je ne vais pas revenir sur les circonstances de prise de vue de cette photo (vous n’avez qu’à lire les précédents articles), mais ce qui est intéressant, c’est que j’ai commandé un poster de 40cm * 60 cm sur un site appelé Photo Reflex. Et je dois dire que je suis assez satisfait de la qualité. La résolution est suffisante pour garder un bon niveau de détails. Et le poster est vraiment bien, en finition mat.

Bref, je recommande fortement. Et j’aime toujours autant cette photo…. sans doute parce que j’ai un peu souffert pour la faire…

A bientôt,

Pascal

Comme je ne suis pas arrivé à proposer des photos tous les jours, je vais revenir aux basiques: la photo du mois.
J’ai donc passé en revue les photos du 1er trimestre et j’en ai trouvé quelques unes qui me plaisaient. Les voici:

Janvier:

Un coucher de soleil classique à Etretat. Ce que j’aime bien dans cette image, ce sont les couleurs chaudes du soleil et du ciel, les couleurs plus froides de la mer et cette masse totalement noire constituée par la falaise. De plus, il y a de belles petites silhouettes de gens au dessus de la falaise. Cette présence humaine est importante car cela montre que le spectacle du soleil couchant est partagé par de nombreuses personnes. D’un point de vue technique, il n’y a rien d’exceptionnel. Cette image aurait pu être faite avec n’importe quel appareil. L’important, c’est d’avoir une focale suffisament longue pour resserrer le cadre sur la falaise. Comme quoi, c’est la preuve qu’on peut faire des paysages au 200mm. A noter, que sans mon 1D (et la possibilité de sous exposer à -3 Diaph), j’aurai été obligé de faire une expo manuelle). C’est facile de se laisser gagner par la facilité….

Février:

Venise, le premier matin du carnaval. Lassé par deux journées au milieu d’une masse inombrable de touristes, je me décide à me lever tôt le matin.
Bizarrement, je ne suis pas le seul à avoir eu une telle idée. La place Saint Marc est pleine de photographes. Et de quelques personnes déguisées qui ont décidé d’anticiper le début du Carnaval.
Cette dame par exemple a fait la joie de nombreux photographes. Dont moi. Un joli costume, un fond sympa (estompé par une ouverture à 2.8) et une belle lumière qui font ressortir les couleurs…

Mars:

Pour la première fois cette année, j’ai eu l’opportunité de photographier des pièces de théatre. Ca a vraiment été une expérience très sympathique et enrichissante. Capter les expressions des acteurs s’est révélé un jeu que j’ai bien aimé. De plus, illustrer une pièce avec une photo n’est pas un exercice facile. J’aime bien cette photo parce qu’elle présente bien les deux protagonistes de la pièce: “Un Monsieur prend la mouche”.: d’un coté, le personnage principal qui a tendance à s’emporter et sa promise qui a un rôle un peu effacé, mais central puisque c’est la motivation du monsieur. Bref, c’est une photo illustrative sympathique. Coté technique, l’AF du  1D mk III s’en est magnifiquement sorti avec ces conditions de lumière assez difficiles. A 1600 ISO, les images sont encore relativement propres et le 70-200mm F2.8L IS est très à l’aise dans ces conditions. Le zoom est pratique et les images sont piquées. Bref, je me suis bien amusé….

Voila pour les photos du 1er trimestre. Le reste suivra dans peu de temps…

A bientôt,

Pascal