Blog Photo de Pascal

J’ai enfin fini par sélectionner et traiter les photos que je préfère de la session “Trash The Dress” faite avec Pierrot et Pam en juillet dernier.

La séance a eu lieu tôt le matin, très tôt en fait…. dans les rues de Paris. Rues qui auraient été vides s’il n’y avait pas eu les répétitions pour le 14 juillet et le départ du triathlon de Paris. Mais ça n’a pas empêché de profiter du peu de circulation pour s’approprier certains espaces habituellement encombrés.

Nous avons visité différents lieux: Canal Saint Martin, Trocadéro, Places des Invalides, différents ponts de Paris, la Bibliothèque François Miterrand, le Métro. La session a été longue et fatigante. Mais très intéressante et enrichissante.

Le but des sessions Trash the Dress est de mettre les mariés dans des situations exceptionnelles et insolites pour faire soit des portraits marrants:

… soit des  portraits plus romantiques:

Ce genre de session tire son nom du fait que les tenus des mariés sont mises en danger et peuvent être abîmées. Certains vont dans des fontaines ou sur la plage. Ce sont donc des sessions qui ont lieu bien après le mariage. Ici, nous sommes allés faire un tour dans le métro, pas de quoi mettre la robe en danger, mais ça a surpris quelques voyageurs…

Niveau technique, j’ai pris un flash + le Canon 5D Mark II et mes objectifs à portraits: Canon 135mm F2L, Canon 70-200mm F2.8 L IS, Sigma 50mm F1.4. Ainsi que le 28-70mm pour avoir des angles plus grands. Comme c’était le matin la lumière était douce et bien adaptée aux portraits.

Cette section est dorénavant accessible sur www.nicolette.fr.  Toutes les photos sont dans cette galerie.

D’autres photos de mariage vont suivre très prochainement.

A bientôt,

Pascal

Voici des photos de la première des 4 pièces de théâtre que j’ai prise en photo l’année dernière. Les 4 séances ont été faites au Théatre du Nord Ouest. Ce fut une expérience intéressante. Pas facile d’obtenir quelque chose de correct avec des conditions lumineuses difficiles.

La première pièce s’appelait: “Le Clou aux Maris” d’Eugène Labiche. Sans prétention, cette pièce est un agréable divertissement. Les acteurs sont joyeux et motivés. Un agréable moment.

La majorité des photos a été prise avant le spectacle lors d’une sorte de mise en place pour faire des photos publicitaires pour la pièce et la compagnie.  Seules quelques photos ont été prises lors du spectacle (pour ne pas trop gêner les spectateurs).

Les photos ont été prises au Canon 1D Mk III avec le zoom 28-70mm F2.8 L. Ca m’a permis d’avoir suffisament de flexibilité pour faire les photos rapidement et avoir assez de lumière pour ne pas trop être obligé de monter en ISO. L’auto-focus du Mark III a bien fait son travail. Bref, une combinaison efficace…

L’ensemble des photos se trouve: ici.

A bientôt,

Pascal

PS: bravo au metteur en scène et aux acteurs:

Voici quelques photos prises hier lors d’une petite séance de studio avec mon modèle préféré.
Au menu du jour, des portraits serrés pour mettre en valeur une légère folie capillaire…

Ces photos ont été prises au flash avec le Canon 5D Mk II et le 28-70mm. Pour le plan d’éclairage, il y avait 3 flashs:
- le flash principal en face du modèle sur la gauche: un petit bol beauté blanc dirigé vers le visage. La puissance était réglée en manuel à 1.
- le flash secondaire en face du modèle sur la droite: un parapluie réfléchissant pour assurer l’éclairage d’ambiance. La puissance était réglée en manuel à 1/2.
- le flash d’appoint était au dessus de la tête du modèle: il s’agissait d’un parapluie transparent dirigé sur les cheveux pour donner un peu de matière aux cheveux. La puissance était sur 1/4.

Le but de la séance était de faire des portraits un peu “mode” / beauté pour mettre en valeur des coiffures originales. La séance a duré 1h30 et a été très satisfaisante…

Des photos qui arrivent en ligne seulement 2 jours après la prise de vue. Voila qui est inédit…
Mais comme j’ai entièrement modifié mon workflow de retouche d’image, c’est une folie qui pourra se reproduire. On en reparle. La suite de la série arrivera dans pas trop longtemps, je pense.

A bientôt,

Pascal

PS: et merci à mon modèle préféré pour sa patience… et ses cheveux…

Pour ceux qui ont de la mémoire, la photo du mois d’octobre 2011 concernait des jongleurs qui s’amusaient avec des ustensiles enflammés. J’avais promis de mettre en ligne le reste de la série bientôt. Pour une fois, je tiens parole. Voici donc mes trois photos préférées de cette série (en plus de celle que j’ai déjà montré):

Sur cette photo, le geste est ample, le mouvement est figé dans une position que je trouve gracieuse. Les couleurs sont chaudes et respectent bien les conditions de prise de vue. Le corps de l’artiste est sombre et s’inscrit sur un mur rendu plus clair par l’éclairage de la flamme.

J’aime cette photo car elle montre à quel point les objets enflammés passent près du visage des artistes. Le nunchaku enflammé est en train de passer d’une main à l’autre, juste derrière la tête. Le cadrage frontal s’imposait pour essayer de montrer une certaine symétrie. Un format carré aurait pu convenir, mais je l’ai trouvé trop serré. J’ai donc opté pour un format 5/4, un peu plus large.

Encore une fois, j’ai opté pour une format 5/4 pour essayer de trouver une composition harmonieuse.  Le parti pris de la séance était de faire des portraits serrés. C’est assez risqué car avec les mouvements des artistes, on en arrive assez rapidement à couper quelque chose. Ici, le nunchaku et la deuxième main sont très légèrement coupés. Et on aurait plus avoir plus d’espace sur la gauche de l’image…. Mais malgré cela, je l’aime bien cette image….

Toute la série se trouve ici .

A bientôt,

Pascal

 Les samedis soirs des artistes maniant le feu se retrouvent devant le palais de Tokyo. Ils font des démonstrations de jonglage avec des objets enflammés. C’est assez impressionnant. Y étant allé avec 2 amis qui faisaient des photos, nous avions décidé de prendre les photos et de comparer. Personnellement, j’avais choisi de faire des portraits le plus serrés possible, histoire d’avoir une juxtaposition entre des expressions de visage et des objets en feu qui passent à proximité.

Cette photo ne m’a pas déçu avec le visage de l’artiste qui est carrément léché par les flammes…. Petite précision: il n’y a aucune retouche sur cette photo, à part une balance des couleurs et une réduction du bruit.

Les conditions de prise de vue étaient assez limite. J’ai du me mettre à 3.200 ISO et utiliser l’ouverture maximale à F2.8 pour obtenir une vitesse de 1/160e, tout juste correcte pour figer les mouvements rapides des artistes.  L’Auto-focus du 1D mark III n’a pas été pris en défaut et finalement, pas mal d’images sont correctes. Bien sûr, avec de forts contrastes comme ça et avec cette qualité de lumière, le bruit est présent, mais pas mal réduit à l’aide de DxO.

Je pense que j’y retournerai l’année prochaine. Et je vous présenterai bientôt la suite de cette série.

A bientôt,

Pascal

Et voici un portrait en noir et blanc, pris lors d’une séance avec Elsa, comédienne, qui a accepté de poser dans un lieu non glamour: un parking souterrain. Ce parking n’a rien de sympathique et j’ai essayé de traduire ceci avec l’utilisation d’un flash direct, sans atténuation pour avoir une lumière dure et contrastée. C’est ce qui donne cette ambiance à la photo. Ambiance de polar,… sombre….

Coté matériel, rien d’extra-ordinaire, le Canon 5D mark II et ses 21 millions de pixels et son auto-focus pour le moins limité sont assez adaptés au studio.

Je pense que cette séance peut être le début d’une série. A suivre.

A bientôt,

Pascal

Cette semaine, je rattrape mon retard, et je vais traiter les photos des mois passés. Commençons, par août.

En août,  ma charmante femme a décidé de me faire découvrir les tatras polonaises. C’est très joli, mais très escarpé. Là bas, le sport régional, c’est de sauter de pierre en pierre comme les chèvres. Etant devenu un peu maniaque, j’ai décidé de transporter trop de matériel avec moi… Un bon gros sac, qui faisait sans doute plus de 10kg. Difficile à transporter sur de si forts dénivelés, je me suis maudit de porter tout ça… Mais en fin de journée, après 8h de marche et être monté à 1800m d’altitude, en revenant à 1100m, nous sommes tombés sur des charmants animaux qui prenaient un bain de boue… Là, j’étais très content d’avoir ma récompense: j’ai pu sortir le gros matériel et j’ai eu la satisfaction de ne pas l’avoir transporté pour rien…

Bref, au début, ces charmants bestiaux avaient l’air de s’amuser. Ensuite, ça a commencé à chauffer pour certains d’entre eux et ils ont commencé à se chamailler. Cette photo le montre bien: on sent bien que l’animal à gauche de la photo a une certaine pression et va se faire chasser par le dominant. C’est ce coté que j’aime bien dans cette photo: une sorte de sauvagerie et de pression. On est loin de Bamby…

Bien sûr, des éléments viennent un peu gêner la lecture de l’image, mais les animaux sont nets et les éléments importants ressortent quand même bien. Et encore plus en grand format plutôt que sur ce petit format.

D’un coté technique, cela a été fait au Canon 1D Mark III avec le Canon 70-200mm F 2.8L IS, à F4 pour essayer d’avoir un peu de profondeur de champs et 400 ISO, pour avoir une vitesse tout juste suffisante. Le soir était en train de tomber, il aurait peut être fallu monter à 800ISO pour augmenter la vitesse, mais après tant de marche, j’étais un peu distrait.

A bientôt pour la photo du mois de septembre,

Pascal

 Ces derniers temps, je me suis essayé aux portraits en studio. Enfin, studio est un bien grand mot, il s’agit ici de mon salon.

Mais finalement, pour faire un studio, il faut quoi?
Un local : un endroit avec de la place,
Des lumières: artificielles ou naturelles. Ici, je ne dispose pas d’une grande baie vitrée donnant une lumière douce, mais de 4 flashes de studio avec leur équipement au nom barbare: parapluie (ça, ça va), boite à lumière (on comprend encore), bounce, snoot, etc.
Un sujet: ici un beau modèle.

Ces deux photos ont été prises au 5D Mk II et au 70-200mm F2.8L IS II.

Portrait classique, mais toujours sympathique. Avec de jolies couleurs, à peine poussées.
Photo prise à 88mm (par manque de recul sinon, je l’aurai prise à 200mm). Ce qu’il faut noter ici, c’est que j’ai utilisé une source de lumière spécialement sur les cheveux pour leur donner de jolis reflets. L’éclairage principal est assez frontal. Ce qui convient bien aux femmes…

Ce portrait beaucoup plus serré a été fait à 200mm. L’éclairage principal est plus latéral ce coup-ci.
Avec des sources secondaires sur l’épaule et le chapeau. Les couleurs ressortent beaucoup pour donner un coté très joyeux à cette image, bien aidé il est vrai par le sourire du modèle….

Voila,
à Bientôt,

Pascal

PS:  merci à mon modèle préféré…

Une fois n’est pas coutume,  je ne vais pas attendre la fin du moi pour publier la meilleure photo du mois de juillet.
Et que ce passera-t-il si jamais je prends une meilleure photo que celle là d’ici la fin du mois (après tout, on ne sait jamais, ça laisse une semaine entière pour le faire, soyons optimiste).

Et bien, ça ne serait pas grave. en effet, j’ai fait une séance suffisamment originale pour qu’elle mérite d’inclure la photo du mois.

En effet, avec deux jeunes mariés, nous nous sommes levés à 6h du matin un dimanche pour aller faire une séance “Trash The Dress” dans Paris. Je vous raconterai ça plus tard car il y a eu un certain nombre de péripéties. Mais lors de cette séance, j’ai pris la photo ci-dessous:

Pourquoi est-ce que j’ai retenu cette photo? Tout simplement pour le coté joyeux qu’ont les mariés en tournant dans les bras l’un de l’autre.
De plus, l’endroit est quand même assez exceptionnel. Personne (ou presque) devant l’hôtel des Invalides, c’est assez rare.  Une fois encore, le coté technique compte assez peu. J’ai ouvert à F4 pour avoir les deux mariés nets. J’ai utilisé mon 28-70mm F2.8 pour pouvoir zommer ou dézoomer si besoin… Et ensuite, il a fallu multiplier les prises jusqu’à en trouver une de satisfaisante… Je suis assez content de celle là. Certains détails, comme le coureur en jaune fluo ou encore les barrières peuvent paraître embêtants, mais comme ils me rappellent un peu les circonstances de la prise de vue, ça ne me gêne pas trop. J’espère qu’il en sera de même pour les mariés….

A bientôt,

Pascal

Lors de la deuxième partie de l’année, j’ai reçu mon 5D Mark II, ce qui m’a permis de retrouver un grand angle et plus de pixel.
Pour le web, ça ne sert à rien. Pour les tirages géants, si…

Avril:

Keukenhof est un énorme parc d’attraction situé aux Pays Bas. Et là bas, que fait-on? On fait du manège? On va voir Astérix ou Mickey?

Que nenni. On regarde les fleurs. De fleurs et des fleurs à perte de vue. Des fleurs de toutes les couleurs et de toutes les formes. Avec de nombreux visiteurs au milieu.
J’ai retenu cette photo de la visite de ce parc. Pourquoi? Tout d’abord pour les couleurs des fleurs. J’adore ce noir avec des reflets violet sombre. Le contraste avec le blanc m’a plu. Et un petit rayon de soleil a percé les arbres pour venir jouer avec la moitié des fleurs.  Le tout avec le 5D Mark II + le  70-200mm F2.8 L IS, à 200mm (pour serrer le cadre) et F2.8 (pour flouter le premier plan et concentrer le regard sur les deux fleurs qui sont effleurées par le soleil.

Mai:

Cette photo a été prise lors d’une séance de portraits en environnement urbain. Elsa (une comédienne) voulait quelques portraits sympas en extérieur avec des fonds flashys. Elle m’a donc montré quelques fresques intéressantes et un endroit avec une voie de chemin de fer désaffecté.  J’ai retenu cette photo pour les couleurs et la dynamique du cadrage, avec la diagonale formée par Elsa. Prise au Canon 28-70mm, cette photo a un piqué correct, mais ce n’est pas primordial ici. Le fait d’être à F2.8 permet de flouter le bas du corps pour se concentrer sur le visage un peu mélancolique.  On ne le voit pas ici, mais l’arrière plan est flou, ce qui atténue un peu le caractère agressif des tags….

Juin:

Je ne vais pas revenir sur les circonstances de prise de vue de cette photo (vous n’avez qu’à lire les précédents articles), mais ce qui est intéressant, c’est que j’ai commandé un poster de 40cm * 60 cm sur un site appelé Photo Reflex. Et je dois dire que je suis assez satisfait de la qualité. La résolution est suffisante pour garder un bon niveau de détails. Et le poster est vraiment bien, en finition mat.

Bref, je recommande fortement. Et j’aime toujours autant cette photo…. sans doute parce que j’ai un peu souffert pour la faire…

A bientôt,

Pascal